{"id":1607,"date":"2023-07-08T17:18:51","date_gmt":"2023-07-08T15:18:51","guid":{"rendered":"https:\/\/michael-edwards.org\/wp\/?p=1607"},"modified":"2023-07-08T17:18:51","modified_gmt":"2023-07-08T15:18:51","slug":"olatunji-entpackt","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/michael-edwards.org\/wp\/?p=1607","title":{"rendered":"olatunji entpackt"},"content":{"rendered":"
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On June 17th 2023 my olatunji entpackt <\/em>for four midi wind controllers and midi percussionist was premiered in Basel by the EW-4 electronic wind quartet with percussion Jo\u00e3o Carlos Pacheco. An immersive binaural recording of the performance is below, followed by the programme note in English and German.<\/p>\n

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programme note<\/h2>\n

Absence. Erasure. Fidelity. Presence.<\/p>\n

Many specialists, myself included, place great emphasis on sound quality at the instrumental performance, acoustic, synthesis, recording, processing, mixing, and mastering level. A well-recorded live performance is a thing of beauty in itself. But the fragility of audio, especially in the context of complex sound textures and timbres, foregrounds signal-to-noise ratio as an aesthetic criterion rather than a mere electro-technical challenge. Another way of looking at this is to ask how dependent the musical experience is upon achieving exactly the right playing technique, the right balance, the right tempo, etc., etc.?<\/p>\n

Some types of music are fragile whereas others are extremely robust. A Sciarrino Capriccio<\/i> is delicate. Without the requisite virtuosity and musical experience the work will simply not sound; the structures will remain unheard. A Bach Invention<\/i>, on the other hand, is extremely robust: you can hardly destroy these no matter which instrument(s) you play them on and in what tempo or dynamic; even beginners can realise the musical structures to a degree convincing enough for recognition at least, if not exactly enjoyment. But this ultimately says nothing about the aesthetic importance of one piece versus another, of course.<\/p>\n

John Coltrane’s music is in one particular way similar to Bach’s: even the appalling recording quality of his last release, The Olatunji Concert<\/i>, from April 23rd, 1967, cannot diminish the crushing power of this music. To hear it is to be mown down by the assault of thousands of distorted notes\u2014distorted by recording technology as well as by the performance techniques, as saxophone multiphonics, in the hands of Coltrane or Pharoah Saunders, are a form of distortion: they make spectral hyperbole out of an already muscular, often strident instrument.<\/p>\n

olatunji entpackt<\/i> proposes a different form of distortion. With the extreme panning of the recording’s percussion and saxophone it is possible to isolate the different sound qualities of the blistering attacks and play them across digital instruments. The Coltrane recording is thus dismantled via digital editing and note-splitting detection or dissection techniques then re-presentated in the form of short samples mapped in various ways to four wind controllers and electronic drum pads. Just as the saxophonists of the EW-4 quartet will set aside their saxophones, turning instead to the sonically absent MIDI Wind Controller, the percussionist will abandon striking sounding objects for equally and arbitrarily mappable MIDI Drum Pads. Each musician will explore the recording of the Olatunji Concert<\/i>, as well as other samples, and a new, very noisy synthesis technique of mine based on translating photographs of the players into waveforms. The robustness, even inadequacy of MIDI will be juxtaposed against the fragility of recorded and performed musical gesture, nuanced digital synthesis and sound processing.<\/p>\n

olatunji entpackt<\/i> was written for EW-4 und Jo\u00e3o Carlos Pacheco.<\/p>\n

Deutsche Fassung<\/h3>\n

Abwesenheit. Ausl\u00f6schung. Treue. Pr\u00e4senz.<\/p>\n

Viele Fachleute, mich eingeschlossen, legen gro\u00dfen Wert auf die Klangqualit\u00e4t auf der Ebene der Instrumentalauff\u00fchrung, der Akustik, der Synthese, der Aufnahme, der Bearbeitung, des Mixens und des Masterings. Eine gut aufgenommene Live-Performance ist an sich schon eine sch\u00f6ne Sache. Aber die Fragilit\u00e4t von Audio, insbesondere im Kontext komplexer Klangtexturen und Klangfarben, stellt das Signal-Rausch-Verh\u00e4ltnis als \u00e4sthetisches Kriterium in den Vordergrund und nicht als rein elektrotechnische Herausforderung. Eine andere Sichtweise ist die Frage, wie sehr das musikalische Erlebnis von der richtigen Spieltechnik, der richtigen Balance, dem richtigen Tempo usw. abh\u00e4ngt.<\/p>\n

Einige Arten von Musik sind zerbrechlich, w\u00e4hrend andere extrem robust sind. Ein Capriccio<\/i> von Sciarrino ist zerbrechlich. Ohne die n\u00f6tige Virtuosit\u00e4t und musikalische Erfahrung wird das Werk einfach nicht klingen; die Strukturen werden ungeh\u00f6rt bleiben. Eine Bach-Invention hingegen ist \u00e4u\u00dferst robust: Man kann sie kaum zerst\u00f6ren, egal auf welchem Instrument und in welchem Tempo oder welcher Dynamik man sie spielt; selbst Anf\u00e4nger k\u00f6nnen die musikalischen Strukturen so \u00fcberzeugend umsetzen, dass man sie zumindest wiedererkennt, wenn auch nicht gerade genie\u00dft. Aber das sagt nat\u00fcrlich letztlich nichts \u00fcber die \u00e4sthetische Bedeutung des einen St\u00fccks gegen\u00fcber dem anderen aus.<\/p>\n

John Coltranes Musik \u00e4hnelt in einer Hinsicht der von Bach: Selbst die miserable Aufnahmequalit\u00e4t seiner letzten Ver\u00f6ffentlichung, The Olatunji Concert<\/i> vom 23. April 1967, kann die erdr\u00fcckende Kraft dieser Musik nicht schm\u00e4lern. Sie zu h\u00f6ren bedeutet, von Tausenden verzerrter Noten niedergem\u00e4ht zu werden – verzerrt durch die Aufnahmetechnik ebenso wie durch die Auff\u00fchrungspraxis, denn Saxophon-Multiphonics in den H\u00e4nden von Coltrane oder Pharoah Saunders sind eine Form der Verzerrung: Sie machen aus einem ohnehin schon muskul\u00f6sen, oft kreischenden Instrument eine spektrale Hyperbel.<\/p>\n

olatunji entpackt<\/i> schl\u00e4gt eine andere Form der Verzerrung vor. Durch das extreme Panning des Schlagzeugs und des Saxophons in der Aufnahme ist es m\u00f6glich, die verschiedenen Klangqualit\u00e4ten der gl\u00fchenden Attacken zu isolieren und sie auf digitale Instrumente zu \u00fcbertragen. Die Coltrane-Aufnahme wird auf diese Weise durch digitale Bearbeitungs- und Notensplitting-Erkennungs- und Zerteilungstechniken zerlegt und dann in Form von kurzen Samples, die auf verschiedene Weise auf vier Bl\u00e4ser und elektronische Drum-Pads gemappt werden, neu pr\u00e4sentiert. So wie die Saxophonisten des EW-4-Quartetts ihre Saxophone beiseite legen und sich stattdessen den stattdessen den klanglich leeren MIDI Wind Controllern zuwenden, werden die Schlagzeuger ihre markanten Klangobjekte f\u00fcr ebenso willk\u00fcrlich zuzuordnende MIDI Drum Pads aufgeben. Jeder Musiker wird die Aufnahme des Olatunji-Konzerts<\/i> sowie andere Samples und eine neue, sehr ger\u00e4uschhafte Synthesetechnik von mir – die auf der \u00dcbersetzung von Fotos der Spieler in Wellenformen basiert ist – erkunden. Die Robustheit, ja sogar die Unzul\u00e4nglichkeit von MIDI wird der Fragilit\u00e4t der aufgenommenen und gespielten musikalischen Gesten, der nuancierten digitalen Synthese und der Klangverarbeitung gegen\u00fcbergestellt.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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