The following questions were put to me by Prof. Barbara Maurer in preparation for a portrait in her Masters in New Music seminar.<\/p>\n
BM: Was ist Musik f\u00fcr Dich?<\/em><\/p>\n ME: Als Nomen, erstens: Klangkobjekte oder oft Konstrukte, die man bewusst anh\u00f6rt, um eine \u00e4sthetische Erfahrung hervorzubringen. Als Verb (musizieren): die meist menschlich-soziale Aktivit\u00e4t des Zusammensetzens von Klang.<\/p>\n Musik ist eine f\u00fcr mich meist abstrakte Kunst, die keinerlei mit Bildern, Erz\u00e4hlungen oder sonstigen au\u00dfermusikalischen Erlebnissen zu verbinden ist. Nat\u00fcrlich ist Musik f\u00fcr anderen Leute doch sehr mit Assoziationen verbunden, und ich will gar nicht behaupten, dass meine Art Musik zu verstehen richtig ist. Allerdings, dadurch dass Musik kein konkretes Wesen hat (wie ein Bild), keine Sprache ist (nichtsdestotrotz kommunizieren kann), und “nur” durch Klangwellen (Energie verteilt \u00fcber Zeit) und Ged\u00e4chtnis im Gehirn der Zuh\u00f6rer existiert\u2014hat sie sofort eine spirituelle Ebene. Damit meine ich nicht zwingenderweise eine religi\u00f6se Elemente, sondern, dass Musik jenseits des Allt\u00e4gliches hinausgeht und dadurch mit Formen und pr\u00e4lingualen Verst\u00e4ndnissen, sogar Wahrheiten, wenn man will, verbunden werden kann, die man normalerweise in einem religi\u00f6sen Kontext erlebt oder versteht. Aber solche Erfahrungen nur mit Religion zu verbinden hei\u00dft sie gleich abzugrenzen (die Religion ist f\u00fcr mich eine Untergruppe des Spirituellens, nicht anders rum).<\/p>\n Wenn Musik gut funktioniert, vertieft man sich in einer enormen Wahrheit, die sonst nicht auszudrucken oder zu erleben ist.<\/p>\n BM: Warum komponierst Du?<\/em><\/p>\n ME:Weil ich immer noch nicht kann aber noch k\u00f6nnen will.<\/p>\n Oder: weil ich meine musikalischen Ideen mitteilen will, und weil ich an diesem wunderbaren kultur\u00fcbergreifenden Gemeinsamsprojekt, die Musik hei\u00dft, teilnehmen will.<\/p>\n BM: Wer oder was hat Dich am meisten beeinflusst?<\/em><\/p>\n ME: Komponisten wie Beethoven, Ligeti, Mahler und Xenakis, aber auch die \u00dcbertragung und nachfolgender Manipulation musikalischer Ideen in selbst-geschriebener Software.<\/p>\n BM: Was ist Qualit\u00e4t in der neuen Musik f\u00fcr Dich?<\/em><\/p>\n ME: Sie ist nicht anders wie in fast allen anderen Arten Musik: Formen, die in sich Schl\u00fcssig sind; Entwicklungen, die in ihren kulturellen Kontexten nachvollziehbar aber gleichzeitig frisch und \u00fcberraschend sind; Erlebnissen, die energiegeladen und lebensbejahend sind.<\/p>\n BM: Vertraust Du beim Komponieren mehr der Intuition oder mehr der Struktur? Oder mehr etwas anderem?<\/em><\/p>\n ME: Ich vertraue meiner Intuition, dass eine Struktur interessant und h\u00f6renswert ist. Aber reine Struktur, ohne detaillierte Betrachtung und Untersuchung im Voraus, ist nicht etwas, dem ich normalerweise vertrauen w\u00fcrde.<\/p>\n BM: Wo bewegt sich die neue Musik zur Zeit hin? Geh\u00f6rst Du selbst zu dieser Richtung?<\/em><\/p>\n ME: Ironie, Humor, Leichtigkeit, Konzeptualismus und eine Art “Plunderphonics”\u2014oder, wenn mit anderen Medien kombiniert, vielleicht eher “Plundersensics”\u2014sind sehr bewegt momentan. Ich geh\u00f6re meist nicht dazu, vor allem, was Konzeptkunst angeht. Ich glaube eher, nach dem Komponisten Denis Smalley, dass die Suche nach der Unterst\u00fctzung der Musik in nichtmusikalischen Modellen auf Kosten der Wahrnehmung, des Perzepts, geht.<\/p>\n BM: Wieviel Raum hat in Deiner Musik die Interpretation \/ der Instrumentalist?<\/em><\/p>\n ME: Meistens sind meine St\u00fccke mit herk\u00f6mmlicher Notation errungen, welche heisst, dass sie nicht so viel Interpretationsfreiheit wie eine graphische Partitur oder ein Textbasiertes St\u00fcck (zum Beispeil, Stockhausen’s “Aus den sieben Tagen”) haben. Das im Kauf genommen aber, sind viele meiner Partituren eher nicht die Definition von dem, was man h\u00f6ren sollte sondern, sie sind Rahmen oder manchmal unerreichbare physikalische Ziele, die man anstreben sollte, und in dem verschiedenen musikalischen Erfahrungen erreicht werden k\u00f6nnen sollten.<\/p>\n BM: Schreibst Du eher f\u00fcr Personen oder f\u00fcr Instrumente?<\/em><\/p>\n ME: Eher f\u00fcr Instrumente, denn der Klang und Technik des Instruments steht im Vordergrund, wenn ich mir die neue Komposition vorstelle. Allerdings stelle ich mir auch immer den\/die musizierenden Mensch\/en vor, wenn ich eine meiner Partituren lese. Was es physikalisch bedeutet, meine Partitur in bewegte Klangstrukturen umzuwandeln, ist immer aber nicht alleine im Vordergund meiner Gedanken.<\/p>\n BM: Welche Musik h\u00f6rst Du gerne?<\/em><\/p>\n ME: Ganz viel verschiedene: im neuen Musik Bereich (instrumental): Ligeti, Xenakis, Nono, Feldman, Sciarrino, Berio; in der Elektronik: Parmeggiani, Vaggione, Ludger Bru\u0308mmer, Luc Ferrari; im Klassik: Beethoven, Bach, Josquin des Prez, Mahler; im Jazz: John Coltrane, Archie Shepp, Herbie Hancock, Miles Davis; in der Freien Improvisation: Malcolm Goldstein, Evan Parker, Peter Br\u00f6tzmann; im Rock\/Pop: eher alte Sachen wie Led Zeppelin, Jimmy Hendrix, The Doors, James Brown, John Lee Hooker; ausserhalb “des Westens”: indisch\/pakistanische Musiker wie Buddhadev das Gupta, Imrat Khan, Nusrat Fateh Ali Khan oder kongolesische Musiker wie Fe\u0301rre\u0301 Gola.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" The following questions were put to me by Prof. Barbara Maurer in preparation for a portrait in her Masters in New Music seminar. 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